Художник маленького роста
Каждый ребенок – художник. Лучшие цитаты про рисование для детей доказывают это со 100%-ной вероятностью.
- В детстве каждый из нас художник. Попробуйте остаться таковым повзрослев!
- Лайфхак: украсить скучное помещение довольно просто, если запустить туда парочку детишек с фломастерами.
- Посетив музей современного искусства, я очень обрадовался. Оказывается, мой четырехлетний сын освоил технику настоящих художников!
- – Ты перестал писать? Наверное, из-за гордости. Ну и не пиши! Таких, как ты, у меня будет много. Вот сейчас просто откину тебя и возьмусь за следующего… – приговаривала девочка, рисуя фломастерами.
- «Сейчас пойду творить счастье» – заявил маленький художник.
- Когда человек приходит в этот мир, его судьба представляет собой чистый лист. С помощью родителей и других людей он получает краски и рамку… но рисовать картину своей жизни ему приходится самостоятельно.
- Все дети – настоящий художники. Остаться этом состоянии на всю жизнь мешаем им мы, взрослые…
- – Я буду рисовать! – Почему? – Потому что хочу!
Статусы про рисование
Есть в мире занятие на все времена – рисование. Стоит увлечься им, чтобы навсегда расстаться со скукой. Хочется надеяться, что статусы про рисование заставят вас взять в руки краски, и кто знает, что из этого может получиться…
- Я – художник своей жизни! Что захочу, то и нарисую.
- Истинный художник творит так, что со стороны кажется, будто у него все получается без каких-либо усилий.
- Умеющий рисовать непременно должен любить жизнь и своим творчеством убеждать остальных в том, что она этого достойна.
- Быть разумным художником или сумасшедшим карикатуристом – это определяется характером.
- Между вашими чувствами и вашими навыками есть некая граница. Устранить ее позволяет рисование.
- Меньше говорите и больше рисуйте. Если вы вовсе откажетесь от слов, то станете ближе к природе и сможете своими работами выразить все, что до этого безуспешно пытались произнести.
- Забудьте о догматах и начните рисовать!
- Создание радости – вот то, что под силу истинному художнику.
- Если ваше умение рисовать далеко от совершенства, создавайте большие рисунки. В них вам будет проще узреть недостатки своего мастерства, тогда как в работах миниатюрных многое остается незаметным.
- Главная задача художника – зажигать благодатный свет в человеческих душах.
- Художник никого не может обмануть. Его картина может быть либо хорошей, либо плохой.
- Создатель дал нам палитру, краски и кисти, а мы не перестаем утверждать, что жизнь серая!
- Черная полоса у вас идет, говорите? А вы покрасьте ее в белую!
- Люди – это карандаши. На протяжении срока своей службы кто-то ломается, кто-то затупляется, кто-то постоянно затачивает себя и быстро кончается…
- Рисунки – это мечты на холсте.
- Если вы устали, рисуйте красивые цветы, радугу, цветные узоры.
- Волшебный мир творчества не подействовал на мою тещу. После посещения выставки она осталась такой же змеей…
- Абстракционизм, авангардизм, сюрреализм и еще много разных направлений искусства изобрели люди, которые не умели рисовать, но выдавали себя за художников.
- Создатели шедевра просто рисуют на холсте свою мечту.
- В основе любой картины лежит философия, как внутри любого человека скрывается душа.
- Картина может быть немой, может говорить, а может кричать.
- Пейзаж – это теплое общение человека с природой и богом.
- Создание картин – это поиск необычайного в обыкновенном.
- То, что вы рисуете, не должно расходиться с вашими суждениями.
- Пренебречь устоями – роскошь, обычно не доступная художникам.
- Самое главное для автора рисунка – это то, как он сам к нему относится.
- Целью рисования является удовольствие.
- В картине должно быть заключено некое правило жизни.
- Нужно быть художником своей жизни, только тогда вы сможете нарисовать ее красивой.
- Когда одного великого художника спросили, что помогает создавать такие красивые картины, он ответил: «Это краски…»
- И все-таки это ненормально, когда при виде обнаженной женщины мужчина хватает палитру и начинает ее рисовать…
- Если рисунок не удался, не беда! Просто, будучи художником, вы это так увидели…
- Художник может быть любым, главное, чтобы он был непохожим на других.
- А плодить страдание, а создавать средства для его преодоления – вот в чем заключается задача художника.
- Художник не пристало думать, что ему нарисовать. Сюжет должен сам выходить из—под кисти в его руке.
- Если уметь рисовать, можно нарисовать даже собственную душу.
- Рисуя, вы вносите серьезный вклад в развитие мира и других людей.
- Каждый раз, оказавшись перед чистым листом, я ощущаю себя будто бы рожденным заново.
Мария Живова
«Любую сложную жизненную ситуацию проще пережить, если над ней хорошенько посмеяться. Иначе можно от души кукухнуться» — так можно охарактеризовать всё творчество Маши. Ведь герои её комиксов — дети-погодки в самом расцвете детских сил и немного сумасшедшая от весёлой жизни с ними мама. Прототипами, естественно, стали собственные сыновья художницы, Никита и Тимофей.
Маша выросла в творческой семье: её мама — живописец, да и из самой маленькой Маши творчество, как она сама говорит, «пёрло, иногда в самых неожиданных формах». Всю жизнь она развивалась как иллюстратор, но постепенно: времени тогда было много, можно было выбирать, в каком направлении расти. Появление детей моментально сократило это время до минимума.Машины комиксы нам «подарила» пандемия: в апреле 2020 года, когда все сидели по домам, Маша с семьёй перебралась на дачу, чтобы была возможность гулять с детьми. А дальше почти как в классике: дул сильный ветер, радиаторы не справлялись с обогревом дома, последняя клетка мозга билась в агонии после испытаний детской неутомимой энергией, рука потянулась к айпаду и всё… В Instagram Маши появился первый комикс о материнских буднях, нарисованный за пятнадцать минут. И почти сразу появился отклик — у многих подписчиков в жизни было то же самое.
Домашние поддержали инициативу Маши: подписались, постоянно ждут новых комиксов. Хотя девушка не говорила детям, кто реальные прототипы в её комиксах, мальчики всех узнают и поддерживают маму, говорят, что им нравится. К слову, своих детей Маша рисовать не учит, лишь создаёт творческую атмосферу: пусть развиваются в том направлении, в каком захочется, без давления.В комиксах Маша не ограничивается одной картинкой: всегда делает своеобразную «раскадровку» той или иной ситуации, которую потом собирает воедино. Девушка всегда анализирует: будет ли это близко аудитории? Какая будет реакция? Смешно ли это всем или только мне? Хотя такой подход, по словам художницы, требует больше усилий, зато так можно быть точно уверенным, что работа не прошла зря.
Мария Живова
К критике Маша относится спокойно: «Всегда были и те, кому „зашло“, и те, кому лишь бы напакостить». Каждый комментарий художница читает с пониманием, вырабатывая устойчивость к негативу. Даже если человек пишет гадость, им, по мнению Маши, руководят собственные боли. Но если человек переходит границы, его настигает неминуемый и безжалостный бан. Маша против передачи негативного импульса по накатанной, ведь у неё своя семья, свои дети. Злу посторонних из блога нет места в реальной жизни: этот негатив не должен попадать в семью.Благодарность аудитории — то, что заставляет Машу творить с новыми силами и осознавать, что всё её творчество не напрасно. Девушка не останавливается только на сюжетах о материнстве, она освещает широкий круг проблем.«Дети растут, и вместе с ними меняются и сюжеты. Плавно фокус внимания смещается с детей на саму маму, точнее даже с одной её роли „мамы“ на роль „женщины“. Если честно, я устала рисовать сюжеты только про детей. Хочется рисовать и о других важных темах: об отношениях между людьми, о развитии, об отношении к самой себе!
Рисую, потому что не могу иначе
Рисовать – это значит проявлять любовь к жизни. Именно об этом говорят нам статусы про рисование в вк.
- Творения делают художника бессмертным.
- Картины – это видимые поэмы.
- Создавая картину, художник пишет свой автопортрет.
- Картина может быть любой, главное, чтобы она волновала сердца.
- В основе рисования должна лежать любовь.
- Живопись единолична. Она требует, чтобы художник отдавался только ей.
- Живопись не должна быть слишком близка к реальности. Это может убить ее.
- Всякому искателю идеала стоит поближе познакомиться с живописью.
- Сюжет картины невозможно описать словами. Его необходимо почувствовать.
- Пребывая в состоянии душевного комфорта, художник редко создает истинный шедевр. Для Творения с большой буквы необходима буря!
- Художник не должен ничего доказывать. Он лишь показывает.
- В жизни художника нет места для суеты.
- Научиться рисовать можно, творить – нет.
- Когда мы восторгаемся картиной и не вспоминаем о художнике, который ее рисовал, мы делаем ему самый лучший комплимент.
- Творить может только тот, чья жизнь богата событиями и переживаниями.
- Руку художника водит провидение.
- Чтобы рисовать, нужно горящее сердце!
- Что такое современное искусство, спрашиваете? Я вам объясню! Это когда купил картину, чтобы закрыть дырку в стене, повесил, посмотрел – и понял, что дырка красивее!
- Рисование полезно, если оно обогащает ум, а не отвлекает его от развития.
- Живопись, понятная для всех, становится великим творением.
- По-настоящему прекрасен тот, кто способен видеть, чувствовать и передавать это бумаге.
- Сюжеты великих картин всегда актуальны.
- По себе самому художник судит весь мир.
- Живопись не должна ничему учить. Она должна менять нас в лучшую сторону.
- В рисовании можно избрать безошибочный стиль – подражание природе.
- У самодовольного художника обычно бездарные картины.
- Даровитый художник способен нарисовать даже пустоту.
- Хорошие картины не должны быть излишне картинные.
- Рисование бывает разным с точки зрения целей и результата. И портретист, и карикатурист умеют рисовать, но как различны плоды их творчества!
- Я – художник и думаю я линиями и штрихами!
- Талантливый художник должен противостоять своим творчеством злу.
- Художник, уж не с создателем ли ты соревнуешься?!
- Живопись улавливает внешние сигналы, даже оставаясь наедине с собой.
- В мире живописи все возможно и нет ничего невыполнимого.
- Художник всегда должен совершенствовать свой талант.
- Стремление к излишнему богатству лишает человека права зваться художником.
- Один из немногих способов оставить след в этом мире – это рисовать картины.
- Рисуя, мы знакомим мир со своей личностью.
- Средства живописи настолько богаты, что позволяют изобразить не только человека, то и его создателя.
- Любовь и мастерство соединяются, чтобы создать шедевр.
- В пылу вдохновения можно нарисовать набросок. Для создания картины необходимо много труда, изучения и глубоких познаний в искусстве.
- Всякий художник состоит в романе с природой.
- Художник, ищущий выгоду, создает мертвые произведения.
- Жизнь художника не совсем мирская, хотя соблазны досаждают ему регулярно.
- Каждому художнику необходимо видеть перспективу!
- Если перед картиной люди замирают в молчании, тем самым они громко хвалят ее создателя.
Ну а что же делать тем, кто совсем-совсем не умеет рисовать? Конечно, следить за тем, кто умеет! А еще набираться мастерства и когда-нибудь непременно позволить себе тоже побыть в роли художника…
Александра Сиренко
«Что ж, меня зовут Саша, мне двадцать пять. Я родом из Харькова. Росла в семье среднего класса. А ещё я не такая как все. Нет, вы не так поняли, не умственно отсталая, а просто в толпе выделяюсь».
Такое приветствие мог написать только мега-позитивный человек со склонностью к самоиронии. Хотя история Саши намного глубже, чем просто рассказ о становлении художника: это история о насмешках, непринятии себя и победой над комплексами.Саша рисовала всегда. Сначала детские каляки-маляки, потом первые комиксы — где-то в восемь лет. Смело заявляла, что станет художником, и взрослые умилённо кивали — дети ведь созданы для того, чтобы мечтать. Вырастет и получит нормальную профессию.
А девочка росла и никак не бросала свою мечту, продолжала рисовать. Сверстники в школе крутили пальцем у виска: мол, занимается ерундой, рисует какой-то бред.В итоге девочка просто забросила рисование, чтобы избежать насмешек. Ведь если ты чем-то отличаешься от других, тебя нужно задавить, пока не станешь «нормальным». Оставалось лишь изредка рисовать, пока никто не видит, и думать, кем же становиться теперь, если не художником.Маленькую Сашу спасла семья: родные напомнили, что она может стать кем угодно, если действительно этого хочет. И Саша поняла, что всё ещё хотела творить, хотя скрывала своё желание от всех — даже от себя. После девятого класса девушку ждал художественный лицей.
С дальнейшим обучением сомнений не было — педагогический университет, художественный факультет. Саша успешно окончила бакалавриат, а к магистратуре уже была замужем и в трепетном ожидании дочки.Первые хлопоты материнства казались Саше блаженством: никуда не надо спешить, никто тебя не дёргает, малышка по большей части развлекает себя сама. Раздражало лишь отсутствие сна. Однако вскоре рутина начала давить, и молодая мама начала думать, чем себя занять: и блокноты делала, и вязала игрушки на продажу, меняла одно хобби за другим — всё не приносило удовлетворения и в итоге отправлялось пылиться на чердак. Всё.Кроме графического планшета.
Александра Сиренко
На нём Саша пробовала разные стили и жанры, пока не наткнулась на комиксы про материнский быт. Поначалу она смеялась и узнавала себя, а потом подумала: что мешает ей рисовать так же? И закипела самая настоящая работа над хобби: придумать персонажей, цветовые решения, научиться рисовать мультяшек вместо привычных реалистичных сюжетов. И главное: как-то выделиться в массе тех художников, которые уже раскрутились. Кстати, Саша начала с ними общаться задолго до создания блога — так сказать, влилась в тусовку.Так появилась новая, нарисованная Саша: девочка в розовом платье с серыми волосами и её ребенок. Восьмилетняя девочка с мечтами о создании комиксов расправила плечи и начала творить.
Сначала на блог подписались знакомые и мамы из соседних дворов, всего двадцать человек. Но именно они стали для художницы поддержкой, которая дала силы двигаться дальше и не бросить начатое. Появились и первые хейтеры, но Саша уже относилась к ним просто: не нравится — не смотри. За первые четыре месяца на блог подписались десять тысяч человек, потом больше и больше. Были и кризисы, когда казалось, что предел достигнут и развиваться некуда, но, как говорит Саша: главное — продолжать усердно работать.
